El cine en la Historia - Historia del Cine

Conciencias muertas - Martes 14/6 - 17:30 hs

2011-06-13T13:50:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Ox-Bow Incident

AÑO: 1943

DURACIÓN: 72 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: William A. Wellman

GUIÓN: Lamar Trotti (Novela: Walter Van Tilburg Clark)

MÚSICA: Cyril Mockridge

REPARTO: Henry,Fonda, Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn, William Eythe, Henry Morgan, Jane Darwell, Frank Conroy

PRODUCTORA: Twentieth Century-Fox Film Corporation

GÉNERO:Western - Drama

SINOPSIS:El asesinato de un ranchero rompe la aparente tranquilidad de un pueblo del oeste americano. Ausente el sheriff, los hombres del pueblo deciden formar una partida para encontrar a los culpables...

PREMIOS: 1943: Nominada al Oscar: Mejor película

A la hora señalada - Martes 7/6 - 18hs.

2011-06-05T09:41:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: High Noon

AÑO: 1952

DURACIÓN: 84 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Fred Zinnemann

GUIÓN: Carl Foreman

MÚSICA: Dimitri Tiomkin

REPARTO: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney, Henry Morgan, Lee Van Cleef

PRODUCTORA: Stanley Kramer Productions

GÉNERO:Western - Drama

SINOPSIS: Will Kane (Gary Cooper), sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con la joven Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio. De pronto, empieza a correr por el pueblo la noticia de que el malvado Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse de Kane. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff.

PREMIOS: 1952: 4 Oscars: Actor (Gary Cooper), montaje, bso drama, canción. (7 nominaciones)

Junio: Westerns que hicieron historia

2011-06-05T09:35:00.000-07:00

Atracción peculiar

2011-05-28T13:45:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 31 de Mayo a las 18 hs.

Director: Enrique Carreras
Guión: Juan Carlos Mesa
Música: Mike Ribas
Reparto: Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Silvia Perez, Tincho Zabala, Beatríz Taibo, Beatríz Salomón
Duración: 98 min.
Año: 1988
Genero: Comedia

Sinopsis:

El director de Tevelunga, una revista de espectáculos, decide realizar una nota sobre la invasión de travestis en Mar del Plata. Para ello comisiona a uno de sus redactores, Jorge Trolombati, quien deberá infiltrarse y hacerse pasar por uno de ellos. En un principio el redactor, muy mujeriego, se niega a hacer ese papel, pero luego, coaccionado por su jefe, acepta viajar a La Felíz. Lo acompaña un afeminado fotógrafo, Alberto Amatisto, que le enseñará cómo desenvolverse en ese ambiente. Resignado, Jorge parte con el fotógrafo rumbo a Mar del Plata para cubrir la nota. Así comienza esta historia llena de pícaros equívocos y enredor que se suceden hasta un final desopilante.

Departamento compartido

2011-05-20T13:36:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 24 de Mayo a las 18 hs.

Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Música: Oscar Cardozo Ocampo
Reparto: Alberto Olmedo, Tato Bores, Graciela Alfano, Camila Perissé, Noemí Alan, Cesar Bertrand, Marcos Zucker

Duración: 89 min.
Año: 1980
Genero: Comedia

Sinopsis:

Un hombre recién separado de su esposa se va a vivir al departamento de su mejor amigo. Allí conoce a otra mujer y se enamora, pero al tiempo descubre que todo fue preparado por su esposa.

Olmedo, la cultura popular, y una disputa...

2011-05-18T13:38:00.000-07:00

Como parte del ciclo de cine que venimos realizando, les acercamos dos textos sumamente interesantes para tener como referencia a la hora de sentarnos frente a la pantalla chica. Por un lado, Landi y Quevedo nos brindan una aproximación a la cultura televisiva a través de Alberto Olmedo: su manera de entender la actuación, sus creaciones y su vinculo con el público. Por el otro, presentamos un articulo de Beatriz Sarlo, quien realiza una critica mordaz sobre los postulados y "tesis" de los primeros.

- Oscar Landi y Luis A. Quevedo, "Para ver a Olmedo"

- Beatriz Sarlo, "La teoría como chatarra. Tesis de Oscar Landi sobre la televisión"

Así no hay cama que aguante

2011-05-14T12:05:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 17 de Mayo a las 18 hs.

Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Música: Oscar Cardozo Ocampo
Reparto: Jorge Porcel, Moria Casán, Chico Novarro, Patricia Dal, Marcos Zucker, Carlos Rotundo, Alberto Irízar, Elvia Andreoli, César Bertrand, Luisa Albinoni.
Duración: 90 min.
Año: 1977
Genero: Comedia

Sinopsis:

Horacio y Claudio son dos amigos que piensan pasar un divertido fin de semana con dos señoritas, Marcela y Silvana. Se instalan en la casa de la tía de Horacio, llamada Lucrecia, una millonaria que está viajando por Europa. Un prestamista se presenta en la residencia, reclamando un dinero prestado que ellos jamás devolvieron. A todo esto llega Jorge, un amigo que también necesita dinero para apostarle a un caballo de carreras. Deciden entonces disfrazar a Jorge como la tía Lucrecia para confundir al prestamista, pero éste se termina enamorando de "Lucrecia"

De lo nuestro, lo mejor...

2011-05-13T12:14:00.000-07:00

Aquí uno de los momentos de la película Los caballeros de la cama redonda, proyectada el martes pasado dentro del marco del ciclo de cine y humor organizado por Salieris.

La emblemática, y tan codiciada, cama redonda!!! lugar de las mas acaloradas escenas de esta película de los hermanos Sofovich.

Los Caballeros de la Cama Redonda

2011-05-06T11:59:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 10 de Mayo a las 18 hs.

Director: Gerardo Sofovich
Guión: Gerardo Sofovich, Hugo Sofovich
Música: Jorge López Ruiz, Óscar López Ruiz
Reparto: Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Chico Novarro, Tristán, Adolfo García Grau, Mimí Pons, Mariquita Gallegos, Haydée Padilla, Elida Marchetta, Marcos Zucker, Carmen Morales, María Rosa Fugazot, Fidel Pintos, Eloísa Cañizares, Délfor
Duración: 105 min.
Año: 1973
Genero: Comedia

Sinopsis:
Película de humor picaresco con la pareja estable de Olmedo y Porcel y un muy bajo presupuesto.

Mayo: De lo nuestro, lo mejor

2011-05-02T11:11:00.000-07:00

Los desconocidos de siempre

2010-10-09T13:14:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 12 de Octubre a las 18 hs.

Director: Mario Monicelli
Guión: Mario Monicelli, Age, Scarpelli, Susso Cecchi d'Amico
Música: Piero Umiliani
Reparto: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Claudia Cardinale, Totò, Tiberio Murgia, Renato Salvatori, Carla Gravina, Memmo Carotenuto
Duración: 100 min.
Año: 1958
Genero: Comedia

Sinopsis:

Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que les saque de la miseria en la que viven. Uno de los grandes éxitos de la "comedia a la italiana", con espléndido reparto.

Nos habíamos amado tanto

2010-10-01T13:11:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 5 de Octubre a las 18 hs.

Director: Ettore Scola
Guión: Ettore Scola, Age, Scarpelli
Música: Armando Trovajoli
Reparto: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli, Aldo Fabrizi, Mike Bongiorno, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Nello Meniconi, Guidarino Guidi, Isa Barzizza
Duración: 124 min.
Año: 1974
Genero: Drama

Sinopsis:

Amarga crónica de la historia de Italia, desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se conocieron cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Este retrato del idealismo, pero también de la inevitable pérdida de las ilusiones a causa del acomodamiento burgués, fue el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola.

Otros datos de interés:
1977: César: mejor película extranjera

Brancaleone en las cruzadas

2010-09-26T13:08:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 28 de Septiembre a las 18 hs.

Director: Mario Monicelli
Guión: Mario Monicelli, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli
Música: Carlo Rustichelli
Reparto: Vittorio Gassman, Adolfo Celi, Stefania Sandrelli, Beba Loncar, Gigi Proietti, Lino Toffolo, Paolo Villaggio, Gianrico Tedeschi, Sandro Dori, Shel Shapiro
Duración: 116 min.
Año: 1970
Genero: Comedia

Sinopsis:

Secuela de "La armada Brancaleone". El caballero medieval Brancaleone organiza una expedición hacia Tierra Santa, liderada por un visionario monje, pero bastante desorientado para encontrar el camino a Jerusalén. En su camino se encontrarán con otro grupo que les acusa de herejía; además de mutilados, leprosos, brujas...

Mafioso

2010-09-13T13:04:00.000-07:00

Se proyecta el Martes 14 de Septiembre a las 18 hs.

Director: Alberto Lattuada
Guión: Marco Ferreri, Rafael Azcona, Age, Scarpelli (Historia: Bruno Caruso)
Música: Nino Rota & Piero Piccioni
Reparto: Alberto Sordi, Norma Bengell, Gabriella Conti, Ugo Attanasio, Cinzia Bruno, Katiusca Piretti, Armando Tine
Duración: 99 min.
Año: 1962
Genero: Comedia

Sinopsis:

Antonio Badalamenti es un honrado siciliano que trabaja y vive en Milán. Llegada la época estival, decide pasar sus vacaciones en Calenzano, su pueblo natal, situación que aprovecha el director de su empresa para enviar un paquete a Don Vincenzo, el jefe de la mafia local. A partir de ese momento el protagonista se verá implicado en los turbios negocios de la mafia.

Los monstruos

2010-09-08T12:59:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 10 de Septiembre a las 18 hs.

Director: Dino Risi
Guión: Ettore Scola, Ruggero Maccari, Dino Risi, Elio Petri, Furio Scarpelli
Música: Armando Trovajoli
Reparto: Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Michèle Mercier, Marisa Merlini, Lando Buzzanca
Duración: 115 min.
Año: 1963
Genero: Comedia

Sinopsis:

La película se articula en veinte breves episodios que retratan la fealdad de la Italia de la época del 'boom' económico.
1) "La educación sentimental''. Un padre educa a su hijo para que no tenga escrúpulos morales, pero esto acabará costándole caro.
2) "La recomendación". Un famoso actor finge que ayuda a un compañero cuando, en realidad, no tiene la menor intención de hacerlo.
3) "El monstruo". Dos carabineros se hacen retratar por un fotógrafo.
4) "Como un padre". Un hombre confía en su mejor amigo, ignorando que es el amante de su mujer y, por lo tanto, la causa de todos sus problemas.
5) "Tocada por la vida". Una pobre viejecita es raptada por un director de cine para satisfacer sus manías intelectuales.
6) "El pobre soldado". El hermano militar de una prostituta asesinada vende al mejor postor el diario personal de su hermana.
7) "¡Vaya vida!". Un joven romano que vive en una chabola con su familia, en lugar de buscar trabajo, se va al fútbol.
8) "La jornada del diputado". Un parlamentario democristiano aplaza una reunión importante con un general, que posee valiosas informaciones, hasta que éste se muere.
9) "Latin lovers". Dos donjuanes de poca monta son víctimas de un malentendido en la playa.
10) "Testigo voluntario". A Paola Fioravanti, testigo de un asesinato, casi la acusan durante el juicio de ser la verdadera asesina.
11) "Los dos huerfanitos". Un mendigo, prefiere no proporcionar los cuidados necesarios a su compañero ciego, aún a sabiendas de que podría curarse, para no perder los beneficios que obtiene de su enfermedad.
12) "El acecho" Un guardia municipal muestra toda su maldad.
13) "El sacrificado". Un hombre convence a su amante de que la está dejando por su propio bien.
14) "Estreno". Un padre de familia estrena su nuevo Fiat 500 yendo a un prostíbulo.
15) "La musa". Muestra qué medios hay que emplear para ganar un premio literario.
16) "Que venga el olvido". En una sala de cine, un hombre piensa en su lujosa mansión, mientras en la pantalla se proyectan imágenes de las masacres de los nazis.
17) "La calle es de todos". Un peatón que casi es atropellado, se venga, con su coche.
18) "El opio del pueblo". A un marido que está hipnotizado delante del televisor, su mujer le pone los cuernos en la habitación de al lado.
19) "El testamento de Francesco". La televisión engatusa a un fraile.
20) "El noble arte". Un antiguo representante de boxeadores convence a un púgil retirado, y casi sonado, para que vuelva a combatir. El hombre terminará en una silla de ruedas.

Otros datos de interés:
La película marcó una forma de rodar -por episodios- en Italia, y 14 años después el propio Risi, Ettore Scola y Mario Monicelli filmaron una secuela: "I nuovi mostri"

Septiembre: Italia, Divina Comedia

2010-09-01T14:15:00.000-07:00

Operación Ogro

2010-06-30T08:54:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 2 de Julio a las 18 hs.

Director: Gillo Pontecorvo
Guión: Ugo Pirro & Giorgio Arlorio
Música: Ennio Morricone
Reparto: Gian Maria Volonté, José Sacristán, Ángela Molina, Eusebio Poncela, Féodor Atkine, Fernando Chinarro, Nicole Garcia, Saverio Marconi, Georges Staquet, Ana Torrent.
Duración: 102 min.
Año: 1958
Genero: Thriller

Sinopsis:

Un hombre y su mujer se encuentran en una casa del País Vasco y allí recuerdan su pasado. En su juventud, él y otros tres hombres integraron un comando cuya misión era secuestrar al almirante Carrero Blanco, para intercambiarlo por presos políticos. Pero cuando se disponían a cumplir sus objetivos, la víctima fue nombrada Presidente del Gobierno y cambiaron sus planes. Ahora, él se está muriendo y es el único que sigue siendo partidario de la lucha armada. Sus antiguos compañeros piensan ahora que, en democracia, los sistemas de lucha son otros.

Cenizas y diamantes

2010-06-25T10:03:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 25 de Junio a las 18 hs.

Director: Andrzej Wajda
Guión: Andrzej Wajda & Jerzy Andrzejewski
Música: Filip Nowak
Reparto: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyzanowska, Adam Pawlikowski, Bogumil Kobiela
Duración: 102 min.
Año: 1958
Genero: Drama

Sinopsis:
Polonia, justo tras concluir la Segunda Guerra Mundial. La situación política y social es caótica, y el idealismo cede el paso a diversas formas de anarquía y extremismo. El protagonista es un joven que milita en un grupo ultranacionalista y recibe el encargo de asesinar a un importante comunista; pero el joven conoce el amor y en pocas horas sus certezas se pulverizan. Sin embargo, la muerte sigue siendo la única alternativa aparente...

Nido de ratas

2010-06-08T07:57:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 11 de Junio a las 18 hs.

Director: Elia Kazan
Guión: Budd Schulberg
Música: Leonard Bernstein

Reparto: Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Leif Erickson, James Westerfield, John Heldabrand, Rudy Bond, Martin Balsam, John Hamilton

Duración: 108 min.
Año: 1954
Genero: Drama

Sinopsis:

La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy, ex-boxeador a sueldo, que trabaja para él, es testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, hemana de una víctima de Friendly, Terry se arrepiente, y comienza a sentirse culpable de la vida que lleva. Ella le presenta al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe...

El viento que acaricia el prado

2010-06-02T08:27:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 4 de Junio a las 18 hs.

Director: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Música: George Fenton
Reparto: Liam Cunningham, Cillian Murphy, William Ruane, Padraic Delaney, Gerard Kearney
Duración: 127 min.
Año: 2006
Genero: Drama - Bélico

Sinopsis:
En la Irlanda de principios de siglo, bajo el dominio del imperio británico, dos hermanos irlandeses, Damien (Cillian Murphy), que abandona su prometedora carrera de médico, y Teddy (Liam Cunningham), se alistan a la guerrilla creada para luchar contra las escuadras British Black y Tan, tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda en 1919.

Junio: Problemático y Febril

2010-06-01T17:08:00.000-07:00

La epopeya de Bolívar

2010-05-26T12:55:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 28 de Mayo a las 18 hs.

Director: Alessandro Blasetti
Guión: José Luis Dibildos, Enrique Llovet, Rafael Mateo, John Melson
Música: Aldemaro Romero, Carlo Savina, Adolfo Waitzman
Reparto: Maximilian Schell, Rosanna Schiaffino, Francisco Rabal, Barta Barri, Elisa Cegani, Luis Dávila, Ángel del Pozo, Manuel Gil, Sancho Gracia, Tomás Henríquez, Julio Peña, Fernando Sancho, Conrado San Martín
Duración: 106 min.
Año: 1969
Genero: Drama - Biográfico

Sinopsis:

A comienzos del XIX, un primer grupo de rebeldes inicia la guerra contra la dominación española. Simón Bolívar, gracias a la atracción que ejerce entre la población indígena, reúne un formidable ejército que derrota a los realistas. Liberado el país, Bolívar tiene que enfrentarse a la nueva clase política, que se opone a su sueño de una América Latina unida. Aunque el Congreso le autoriza a emprender tan ardua empresa, lo hace con la secreta esperanza de su fracaso y de que éste afecte a su popularidad. Bolívar avanza con sus tropas hacia el Perú, y al recibir la noticia de su nueva victoria, los incrédulos congresistas no tienen otra opción que aplaudirla con entusiasmo.

La guerra gaucha

2010-05-18T12:50:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 21 de Mayo a las 18 hs.

Director: Lucas Demare
Guión: Ulyses Petit de Murat (Libro: Leopoldo Lugones, Homero Manzi)
Música: Lucio Demare
Reparto: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Angel Magaña, Sebastián Chiola, Amelia Bence, René Mugica
Duración: 95 min.
Año: 1942
Genero: Drama

Sinopsis:

En el año 1817, durante la Guerra de la Independencia, en la provincia de Salta, las fuerzas irregulares que respondían al general Martín Güemes hieren en una acción de guerrillas a un teniente del ejército español, peruano de nacimiento. El mismo es mantenido cautivo en la estancia de una patriota, de nombre Asunción, mientras le dan atención médica...

Carrera, el príncipe de los caminos

2010-05-12T12:46:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 14 de Mayo a las 18 hs.

Director: Cristián Galaz
Reparto: Diego Casanueva, Javiera Díaz de Valdés, Sebastián Layseca, Gabriel Sepúlveda, Alfredo Allende, Julio Milostich, Daniel Muñoz, Benjamín Vicuña, Ariel Canale, Bastián Bodenhofer
Año: 2007
Genero: Aventuras - Drama

Sinopsis:

La cinta parte con la lucha de Carrera por alcanzar el poder y así dar inicio a la revolución que llevaría al país a la independencia, contrario a las ideas de algunos moderados que esperaban un gobierno momentáneo en ausencia del rey de España, Fernando VII. Carrera se convierte finalmente en el gobernante de Chile con un golpe de Estado. Sin embargo, una vez en el poder, José Miguel Carrera se enfrenta a los conflictos internos con el comandante del Ejército, Bernardo O'Higgins, quien firma la tregua con los españoles en el Tratado de Lircay.

Otros datos de interés:

Héroes es una miniserie de telefilmes chilenos, producidos por Canal 13. Esta serie es uno de los más ambiciosos proyectos con que la estación pretende conmemorar el bicentenario del inicio del proceso que culminaría con la independencia chilena. La serie consta de seis episodios.

Miranda Regresa

2010-05-01T12:39:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 7 de Mayo a las 18 hs.

Director: Luis Alberto Lamata
Guión: Henry Herrera, Angelica Vaulla
Música: Francisco Cabrujas
Reparto: Jorge Reyes, Luis Abreu, Mimí Lazo, Alberto Alifa, Fabiola Colmenares, Luis Gerónimo Abreu, Carlos Mata, César Román, Héctor Palma, Yanis Chimaras, Danny Glover
Duración: 149 min.
Año: 2007
Genero: Drama - Biográfico

Sinopsis:

Esta película narra de forma bastante detallada la intensa vida del revolucionario político que fue Francisco de Miranda desde su infancia y salida de Venezuela con apenas veinte años y su andar por Europa, África, Cuba, Jamaica, EEUU, Haití.. y su regreso a Venezuela para entregarse de lleno a lo que fue su anhelo de toda la vida: la lucha por la independencia latinoamericana. Participante activo y destacado de su tiempo, Miranda fue un soldado que brilló en el ejército español en el que llegó a alcanzar el grado de Coronel. Igualmente alcanzó altas posiciones en el ejército independentista de EEUU y en el ejército francés, donde su participación en la defensa de la integridad territorial de la Francia revolucionaria fue notoria. No comprendido por quienes compartieron ideales junto a él y continuamente acosado por sus enemigos, Miranda murió en La Carraca, notoria prisión de Cádiz en 1816 a los 66 años.

1809-1810 Mientras llega el día

2010-04-28T12:33:00.000-07:00

Se proyecta el Viernes 30 de Abril a las 18 hs.

Director: Camilo Luzuriaga
Guión: Camilo Luzuriaga, Mauricio Samaniego
Música: Diego Luzuriaga

Reparto: Marilú Vaca, Arístides Vargas, Gonzalo Gonzalo, Aitor Merino, Víctor Hugo Gallegos, Alfredo Espinosa, Santiago Villacís, Carlos Martínez, Gerson Guerra, Diego Naranjo

Duración: 100 min.
Año: 2004
Genero: Drama

Sinopsis:

Quito, 1809. El ejército real llega desde Lima para detener a los insurrectos que derrocaron sin armas al gobernante español. El bibliotecario de la ciudad huye, pero es apresado pese a la protección de su amante, quien debe sortear el asedio amoroso del jefe del ejército para tratar de salvarlo de la matanza de 1810, cuando fueron sacrificados casi 300 quiteños

Mayo: ¿La revolución es un sueño eterno?

2010-04-27T08:05:00.000-07:00

"La vida de Brian" de Terry Jones - Viernes 27/11

2009-11-25T14:05:00.000-08:00

Título original: Monty Python's The Life of Brian
Año: 1979
Director: Terry Jones
Guión: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
País: Reino Unido
Compañía: HandMade Films
Duración: 93 min.

Reparto: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Charles McKewon, Bernard McKenna, Andrew McLachlan

Sinopsis:

Brian nace en un pesebre de Judea casi al mismo tiempo que Jesucristo. Debido a esta coincidencia, los Reyes Magos se equivocan y creen que ese niño es el Mesías prometido, pero muy pronto se dan cuenta de su error.

"CSA" de Kevin Willmott - Viernes 20/11

2009-11-18T14:01:00.000-08:00

Título original: CSA: Confederate States of America
Año: 2004
Director: Kevin Willmott
Guión: Kevin Willmott
País: Estados Unidos
Compañía: IFC Films
Duración: 91 min.
Reparto: Evamarii Johnson, Rupert Pate, Larry J. Peterson, Charles Frank

Sinopsis:

"CSA: The Confederate States of America" es una escalofriante historia relatada en forma de falso documental. En ella, la pregunta "¿qué hubiera pasado?" es contestada a través de un presente alternativo en el que el Sur triunfó y la esclavitud es legal. El espectador obtiene una sorprendente visión de la cultura americana a través de la televisión, el cine, y los anuncios locales... muchos de ellos escalofriantemente cercanos a nuestra realidad. El documental producido por el ficticio British Broadcasting Service (BBS) cuenta la épica historia de la nación confederada a partir de la victoria en la batalla de Gettysburg y hasta la creación de un exuberante “imperio tropical” y el fatuo presente. Dos historiadores, un norteamericano blanco (Rupert Pate) y una afrocanadiense (Evamarii Johnson) nos llevan de viaje por la grandiosa historia de los Estados Confederados de América, comentando décadas de triunfos y tragedias, escándalos políticos y luchas raciales, de esfuerzos por preservar la esclavitud y los valores de preguerra en los tiempos modernos.

"Bienvenido, Mr. Marshall" de Luis García Berlanga - Viernes 13/11

2009-11-12T13:58:00.000-08:00

Título original: Bienvenido, Mr. Marshall
Año: 1952
Director: Luis García Berlanga
Guión: Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura, Luis García Berlanga
País: España
Compañía: Uninci
Duración: 75 min.
Reparto: José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea, Elvira Quintillá, Luis Pérez de León, Félix Fernández

Sinopsis:

Villar del Río es un pequeño pueblo tranquilo, pobre y olvidado, en el que nunca pasa nada que le saque de la rutina. Sólo la llegada de la cantante folclórica Carmen Vargas y de su apoderado y representante Manolo han dado una nota de novedad a la vida aburrida del pueblo. Esa misma mañana se presenta de pronto un delegado gubernativo, el cual anuncia que va a llegar de un momento a otro una comisión del Plan Marshall -autoridades americanas que facilitan ayuda económica al país-. El alcalde del pueblo, un hombre bonachón y un poco duro de oído, al recibir la noticia, decide disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz, para sorprender a sus visitantes y de esta forma recibir mayor cantidad de dinero...

"La loca historia del mundo" de Mel Brooks - Viernes 06/11

2009-11-05T15:33:00.001-08:00

Título original: History of the World: Part I
Año: 1981
Director: Mel Brooks
Guión: Mel Brooks
País: Estados Unidos
Compañía: Twentieth Century Fox
Duración: 86 min.

Reparto: Mel Brooks, Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Ron Carey, Gregory Hines, Pamela Stephenson, Rudy De Luca, Sid Caesar, Shecky Greene

Sinopsis:
"La loca historia del mundo" es una visión irreverente de la evolución de la historia, desde la aparición del primer hombre hasta la Revolución Francesa. La Última Cena es captada a través de los ojos de un atormentado camarero. El Imperio Romano es más alocadamente corrompido de lo que DeMille jamás pudiera soñar. Se divulgan los secretos de la Revolución Francesa. E incluso los ritos tribales del hombre prehistórico aparecen desnudos.

Noviembre: El mundo es una sátira

2009-11-01T13:45:00.000-08:00

"El rigor del destino" (1985) de Gerardo Vallejo - Viernes 30/10

2009-10-28T06:46:00.000-07:00

Titulo original: El rigor del destino
Año: 1985
Dirección: Gerardo Vallejo
Guión: Gerardo Vallejo
País: Argentina
Compañía: Eduardo Carey
Duración: 100 min.

Reparto: Carlos Carella, Alberto Benegas, Víctor Laplace, Leonor Manso, Ana María Picchio, Alejandro Copley, Rafael Desanti, Alejo Avila, Rosa Avila, Silvia Quintana, Fernando Arce, Liliana Barrionuevo, Alfredo Fénix, Susana Romero.

Sinopsis:

Luego de siete años en el exilio, un chico tucumano se reencuentra con su abuelo y ambos empiezan a recordar al padre del pequeño, un abogado de obreros desaparecido durante la dictadura militar.

Los Hijos De Fierro

2009-10-22T18:27:00.000-07:00

La historia de este film ha estado estrechamente ligada a la suerte de nuestro país.

Fue realizado profesionalmente entre los años 1973 y 1974 y declarado de "Interés cultural" Por el Instituto Nacional de Cinematografía. Los cambios políticos ocurridos en la Argentina interrumpieron su terminación, postergando definitivamente la fecha de su estreno.

Julio Troxler, viejo militante peronista que en 1956 había escapado a una tentativa de fusilamiento y que en el film interpretaba el personaje de Hijo Mayor, fue secuestrado y asesinado.

Por temor a represalias, actores y técnicos interrumpieron su participación en el film; por este motivo en él no figura ni elenco ni ficha técnica. La película se y con la ayuda de nuevos productores tuve que terminarla en el exilio, en Europa. Como autor y realizador, soy el único responsable de todo lo que ella expresa.

Aunque Los Hijos de Fierro fue realizada hace cinco años, para llegar masivamente a su público y esté referida a otro momento histórico, las circunstancias dolorosas que vive nuestro país le otorgan una renovada vigencia: ella sigue expresando la voluntad de lucha de un pueblo, que no ha sido ni será derrotado.

Más allá de los juicios cinematográficos o políticos que esta obra pueda merecer fuera de su contexto, y más allá de sus limitaciones, me sentiría satisfecho al proyectarla en el extranjero si en ella encontraran su identidad nacional -aunque sea mínimamente- aquellos miles de argentinos que como los cuatro jinetes del final de Martín Fierro y del film, tuvieron que abandonar su tierra para emigrar al extranjero. Hoy más que nunca cobra actualidad el viejo anhelo martinfierrista: el de una patria donde la paz y la unión sean inseparables de la justicia y la libertad. Como Fierro aconsejaba:

Los hermanos sean unidos
Porque esa es la ley primera
Tengan unión verdadera
En cualquier tiempo que sea
Porque si entre ellos se pelean
Los devoran los de afuera

CARTA A LOS ESPECTADORES:

A comienzos de los años 70, y con la idea de reflejar el momento histórico que vivíamos, comencé a concebir una nueva película. Dos proyectos rondaban mi cabeza: por un lado, una recreación del Martín Fierro; por el otro, la solitaria resistencia que diariamente protagonizaban los trabajadores contra el sistema oligárquico militar. Inicialmente había dos películas, dos imágenes diferentes: una mítica simbólica y una realista cotidiana. Pero no estaban separadas; eran las caras de una misma historia y, con el correr de los meses, se fueron amalgamando, confundiendo, enriqueciendo con cientos de relatos y memorias que recogí en los barrios, los cafés, los sindicatos, en los patios y las generosas cocinas del gran Buenos Aires. Estas notas exponen el planteo histórico y temático de “Los Hijos de Fierro”.

MARTIN FIERRO: UN POEMA DE EXILIOS

A más de un siglo de su creación, la obra de José Hernández continúa marcando la línea divisoria entre dos concepciones enfrentadas: Una colonizada y una nacional. Para Jorge Luis Borges, un "europeo en el exilio", como él mismo se define "pensar que nosotros, los argentinos, estamos representados por un gaucho matrero y desertor, es totalmente imposible. Nuestra historia es mucho más compleja que las vicisitudes de un cuchillero de 1872, aunque hayan sido contadas de un modo admirable". Para Leopoldo Marechal, en cambio "... el Martín Fierro es materia de un arte que nos hace falta cultivar ahora como nunca: el ser argentinos y latinoamericanos. Como las epopeyas clásicas, es el canto de un pueblo, es decir, el relato de sus hechos notables cumplidos en la manifestación de su propio ser y en el logro de su destino histórico. ¿Y quién es el héroe en el Martín Fierro? En el sentido literario, es un gaucho de nuestra llanura, y en sentido simbólico, es el pueblo de la Nación recién salido de su guerra de la Independencia y de sus luchas civiles, en las cuáles se ha fogueado. Por lo tanto es el real protagonista del drama en que se juega su devenir". Si Martín Fierro es, para Borges, el gaucho inadaptado, rebelde ante las leyes de la sociedad, para la interpretación nacional es algo muy distinto: el representante de una clase y de un pueblo a los que el nacimiento de la oligarquía ganadera arrebató sus tierras y derechos, mientras la organización neocolonial del país los marginaba y condenaba a peregrinar por el desierto.

"Tuve en mi pago en un tiempo
hijos, hacienda, mujer,
pero empecé a padecer,
me echaron a la frontera
¿y qué iba a hallar al volver?
Tan sólo hallé la tapera.

El "Martín Fierro" es la expresión de nuestro gran exilio interior, aquel que se abre con la derrota de Caseros y se fortalece en Pavón. Tras la consigna "civilización o barbarie" ser marcó a 40.000 gauchos, y se llevó adelante la Guerra de la Triple Alianza contra el Paraguay. Era el triunfo del modelo de país dependiente, la bienvenida al capital inglés. Pocas veces una elite dirigente tuvo un proyecto tan alienado como el de Mitre y Sarmiento: construir la Nación reemplazando la sangre nativa por sangre "superior", para el caso la sajona. Comenzaba la conquista del desierto, y el gaucho, perseguido con la ley contra la vagancia, fue llevado a los fortines para combatir a los indios. Se estaba montando la "usina del progreso" y como puntualiza Marechal... "el gaucho Martín Fierro es un desertor de esa usina, una hostilidad militante, lo que se llamaría un elemento de perturbación"

Estas son las circunstancias trágicas que dan origen al poema, escrito por José Hernández en 1872 en el exilio, cuando escapaba junto a López Jordan, de la persecución de Sarmiento. Desde entonces hasta hoy, la superestructura cultural del país quedó en manos de la oligarquía portuaria, cuyas capas dirigentes ¡sus intelectuales, tecnócratas y oficiales- fueron responsables del saqueo y el despilfarro de las posibilidades argentinas. El pueblo ha subsistido soportando o resistiendo proyectos que, siempre impuestos por la violencia del golpe de Estado, lo marginaban social y políticamente en beneficio de las metrópolis de turno. En lo que va del siglo, solo durante treinta años estuvieron vigentes la Constitución y nunca, en esos años, se logró implementar un plan antinacional. Por eso no resulta desmedido afirma que el pueblo argentino ha vivido una suerte de exilio en su propia tierra. La separación de Fierro y sus hijos al final del poema es la formidable metáfora hernandiana de ese exilio nacional.

LOS HIJOS DE FIERRO

Los descendientes de aquellos gauchos que habían emigrado a las ciudades y los de otros trabajadores que habían llegado de Europa, conformarían cien años más tarde la clase trabajadora urbana. El protagonista histórico ya no es un héroe de derrota como el solitario gaucho de la pampa sino un personaje colectivo que ha conquistado su dignidad y sus derechos fundamentales y se ha organizado para defenderlos: la clase trabajadora, LOS HIJOS DE FIERRO. La figura en la que estas mayorías reconocen a su conducción es Martín Fierro, y lo concebí no sólo como un personaje más sino como su punto de convergencia, el vértice de la pirámide, la síntesis de la representación de su conciencia histórica. El peregrinaje de Fierro a través del desierto es el difícil tránsito de la Nación en el llano, la búsqueda del camino liberador para la patria cautiva. En cuanto a los demás personajes conservé los principales del poema original: El Hijo Mayor, el Hijo Menor, Picardía, Cruz Viscacha, la Cautiva. Y agregué otros: Pardal, Angelito, El Negro, Elvira, Teresa, Alma. Todos tratados en dos niveles alternados: El individual y el colectivo. Ninguno de ellos encarna a una persona real; constituyen la presencia de diversos roles, tendencias políticas en el seno de la clase trabajadora. Del mismo modo, la insurrección del capitán Cruz es simplemente el sueño de Picardía y de muchos cuadros sindicales de la época, aunque la realidad dio, en el 56 oficiales como Valle, Tanco y Cogorno.

Los Hijos de Fierro, es un canto a la unidad y a la resistencia del pueblo argentino, frente a los diversos proyectos de dominación que han sido lanzados contra él a lo largo de su historia. Intenta reconstruir, a partir de la historia oralmente transmitida, la epopeya protagonizada por el pueblo desde la pérdida de su soberanía como consecuencia de un golpe militar hasta su recuperación. Tiene una clara referencia: la etapa que transcurre entre el golpe militar del 55 y el triunfo de las elecciones del 73. Etapa que, para la clase trabajadora significa 18 años de exilio interior, de proscripción política, de intervenciones sindicales, de anulación de conquistas obreras. Pero los HIJOS DE FIERRO, no es una crónica ni un testimonio, sino un poema época que evoca, a través de la ficción, la memoria popular de una de las más tenaces resistencias latinoamericanas.

Hoy presento al público la película tal como fue terminada en 1975, no sólo porque el conjunto consideró válida su visión de aquella resistencia, sino también porque refleja con bastante objetividad el pensar y el sentir de aquellos años. Sin embargo, la parábola del film trasciende la cronología histórica y adquiere mayor actualidad porque LOS HIJOS DE FIERRO, representa a los que luchas, hoy más que nunca por la plena vigencia de la Constitución y el fin de la violencia del privilegio. Es decir, los que luchan por la democratización de la sociedad argentina desde el barrio hasta el parlamento, desde la fábrica hasta el sindicato, desde el trabajo hasta la universidad, desde la calle hasta los medios de comunicación de masas. Las sucesivas batallas libradas por los HIJOS DE FIERRO continuarán siendo vigentes hasta que podamos conseguir estos objetivos.

La historia está dividida en tres movimientos que a su vez incluyen once grandes secuencias.

I) La ida (o la retirada)
1) La despedida y el comienzo de la larga marcha; 2) El primer combate o la resistencia fabril; 3) La batalla de los barrios y la resistencia clandestina; 4) La derrota de Vizcacha y la resistencia sindical; 5) La batalla del retorno y Cruz o el sueño de la insurrección.

II) El desierto (o el refugio)
6) La resistencia cotidiana o la estrategia para sobrevivir; 7) La elección en el sindicato o la lucha interna; 8)El combate por la unidad, la solidaridad y la organización.
III) La vuelta (o la ofensiva)
9) La batalla en las ciudades; 10) La guerra integral y los fantasmas; 11) La batalla electoral: persecución y cerco, duelo final, rescate y despedida.

"Los hijos de Fierro" (1975) de Fernando Solanas - Viernes 23/10

2009-10-21T19:37:00.000-07:00

Título original: Los hijos de Fierro
Año: 1975
Director: Fernando Solanas
Guión: Fernando Solanas
País: Argentina
Compañía: CINESUR (Bs.As.) - Little Bear (París) – Alemania (WDR-Telepool)
Duración: 120 min.
Reparto: El hijo mayor: Julio Troxler; El hijo menor: Antonio Ameijeiras; Picardía: Martiniano Martínez; El Negro: Juan C. Gené; Pardal: César Marcos; Angelito: Sebastián Villalba; Vizcacha: Jorge De La Riestra; Cruz: Arturo Mally y Mary Tapia.

Sinopsis:

Análisis del período político que va de la caída de Perón hasta la espera de su regreso de España. Se estructura sobre una mixtura entre la figura de Martín Fierro y la de Juan Domingo Perón, y lo que pasa con sus "hijos" en ese contexto histórico.

La película estuvo realizándose durante la primera mitad de los años '70, Pino Solanas tuvo que terminar de montarla en el exilio y recién pudo ser estrenada oficialmente en 1984, una vez restaurada la democracia en Argentina, y ya habiendo fallecido varios de los actores.

Otros datos de interés:
Fue ganadora del Gran Premio FESTIVAL DE TRES CONTINENTES DE CARTAGO (Túnez, 1978)

"Soñar, soñar" (1976) de Leonardo Favio - Viernes 16/10

2009-10-14T18:50:00.000-07:00

Título original: Soñar, soñar
Año: 1976
Director: Leonardo Favio
Guión: Zuhair Jorge Jury y Leonardo Favio
País: Argentina
Compañía: Choila Producciones Cinematográficas
Duración: 85 min.
Reparto: Carlos Monzón (Charlie), Gian Franco Pagliaro (Mario, el Rulo), Nora Cullen (madre de Charlie), Oscar Carmelo Milazzi, Ramón “Pajarito” Pintos, Juan Alighieri, Pancho Jiménez.

Sinopsis:

Mario, "el Rulo", es un trotamundos que viaja por el interior ofreciendo números artísticos. Un día pasa por el pueblo donde vive Carlos, un empleado municipal que sueña con ser artista. Nace entre los dos una amistad, y Carlos abandona todo para seguir a Mario. Juntos intentarán hacerse famosos en Buenos Aires.

Otros datos de interés:

Leonardo Favio (Mendoza, Argentina) comenzó la carrera artística en su provincia natal, como actor de radioteatro en la Compañía Teatral de su madre, la actriz y escritora Laura Favio. Ya en Buenos Aires, protagonizó films con directores como Leopoldo Torre Nilsson, entre otros. Años más tarde, dirigió su primer largometraje Crónica de un niño solo y dos películas más: El romance del Aniceto y la Francisca y El dependiente. En 1968 grabó su canción Fuiste mía un verano, que lo dio a conocer en toda Latinoamérica como cantante y compositor. Su carrera musical continuó con éxitos como Quiero aprender de memoria, y Ella ya me olvidó, temas que fueron traducidos a varios idiomas e interpretados por grandes artistas.

En 1972, Favio estrenó su cuarto largometraje, Juan Moreira, que obtuvo un récord de público: 2.600.000 espectadores. Sólo fue superada por su film Nazareno Cruz y el lobo (1974), que se consagró con 3.500.000 espectadores. En 1976 estrenó Soñar, soñar y abandonó la Argentina forzado por la dictadura militar. Retornó a la música en una gira por Latinoamérica que finalizaría en México, donde vivió casi dos años junto a su familia. De allí, se trasladó a Colombia. A su regreso a la Argentina -en 1987- reinició su actividad como realizador cinematográfico. Años después filmó Gatica, el Mono y continuó dedicándose a la canción.

Entre 1994 y 1999, realizó un documental de seis horas de duración: Perón, sinfonía del sentimiento, trabajo que relata los hechos desarrollados en la Argentina desde la Primera Guerra Mundial hasta la muerte de Juan Domingo Perón. Actualmente, Favio se encuentra en pleno desarrollo de la postproducción de su película Aniceto, ballet cinematográfico rodado entre marzo y abril de 2006.

Nacional y popular

2009-10-08T18:16:00.000-07:00

Por Marcela Truglio

El rodaje de Los inundados se realizó durante los meses de marzo, abril y mayo de 1961, a los que se sumaron tres semanas extras con equipo reducido para filmar tomas faltantes y una cuarta viajando al norte hasta la estación Los amores (limítrofe con el Chaco). Fundación de productora mediante, Los inundados logra llegar al cine Mayo de la capital santafesina un 30 de noviembre de 1961 y en la primera semana en cartel, supera en recaudaciones y concurrencia a Los diez mandamientos (The Ten Commandments, Cecil B. DeMille-1956). El manifiesto que acompaña aquel día, iza al film como bandera para “una cinematografía nacional, realista, crítica y popular”.
Pero no son solo las palabras las que lo afianzan de esta manera, sino el resultado de un trabajo integrado bajo una fuerte influencia neorrealista. La base argumental que dio el cuento homónimo de Mateo Booz; la minuciosa reconstrucción de dieciocho ranchos y la ambientación en locaciones reales que realiza Saulo Benavente; la elección de actores regionales; la incorporación de los propios habitantes del lugar en el grupo de extras; el lugar para la improvisación en los diálogos y los alegres chamamés de Ariel Ramírez, son sólo algunos de los motivos que proporcionan al film una coherencia estilística basada en la búsqueda del “color local” (y del “litoral natal” de Fernando Birri).
El director se inclina más por una construcción de caracteres, que por la expresión de sensaciones o emociones mediante el aparato cinematográfico. La cámara suele mantener cierta distancia (melo)dramática del hecho que está contando, sabiendo que el acontecimiento en sí (el real, al que remite y del cual se llena de sentido) es lo suficientemente potente como para prescindir de una planificación que lo enfatice: el agua arrasa hogares y los inundados son trofeo de elecciones. Basta con que la cámara se traslade hasta allí para mostrar el desastre.
En cambio, aquel respeto por el hecho-en-sí, se convierte en hecho-para-Birri cuando éste decide reforzar una situación cómica apelando al espectador en las múltiples miradas a cámara que realizan los personajes (ante una situación descabellada, éstos agravian el ridículo al culminar su discurso dirigiéndose directamente a nosotros) o dotando de un plus narrativo la puesta en escena (como cuando el periodista del diario El progreso se acerca al predio para entrevistar a los inundados y su presentación se realiza incluyendo enormes edificios de fondo de manera tal que aquel y la ciudad, resultan enfrentados al “primitivo” grupo ubicado en dirección contraria). La composición del plano por oposición de elementos o en diferentes niveles del espacio, dan a la imagen un dinamismo que ayuda a reforzar la ironía con la cual se cuenta la historia, pero es también un camino que no se transita sino con timidez, sin llegar a completarlo definitivamente.
Las huellas del autor están tan ligadas al entramado del guión, a la verosimilitud de la historia que se cuenta, que logran pasar inadvertidas. Eso sucede, por ejemplo, con uno de los planos que acompañan los títulos y el chamamé inicial de Ariel Ramírez, la imagen de la virgen llevada por el agua. En esa zona del film es donde mejor se completa la liberación de la mirada-de-otro, de una mirada-autor que corona su discurso, que presenta un nuevo sentido al inmanente de la situación representada y termina sabiéndose aún mas real que lo mirado: la imagen de la virgen se enfrenta a otra nueva imagen, la del “agua que se la lleva” y los sentidos estallan, se dispara el artificio, la poesía larga burbujas debajo del agua ¿Quién se acuerda de Dios en estos casos? Fuera el misticismo, fuera el paroxismo, fuera el idealismo y el heroísmo también. Fuera todo lo que se moja con el agua, a pedirle vamos al candidato que el agua nos ha dejao sin zapatos ¿Alpargatas? ¡Si! ¿Libros? ¡También! (pero alpargatas primero).
La construcción de este tipo de símbolos se realiza a partir de lo popular -con humildad dócil, con esa modesta reserva de quien se esfuerza en comprender a las personas- y se refuerza disolviendo la frontera entre la ficción y el documental. El triunfo de esta operación, se debe menos al cuento homónimo de Mateo Booz, que a una metodología de trabajo emparentada con la de la Escuela Documental de Santa Fe, donde el relevamiento sociológico de campo juega un papel fundamental: sobre la aproximación que brinda un fotodocumental de la inundación local, realizado en el año 1958 por alumnos del Instituto, Birri y Ferrando escriben seis nuevas versiones del cuento hasta lograr que el libro definitivo contemple todos los detalles necesarios; la caracterización de los personajes se nutre, además, de una indagación sobre 3.500 personas –que incluye tres fotos de cada uno y otra pequeña observación sobre sus características particulares- realizada a lo largo de tres meses de trabajo.
Estas condiciones hacen que, en gran medida, el sentido del film se llene con la indagación profunda del sentido del Hombre: el Hombre y su relación con la sociedad (un entramado que apenas menciona el cuento y el film acrecienta con el continuo uso de planos conjuntos o remplazando lo puramente accidental, por el accionar burocrático de las Instituciones), el Hombre que lucha contra la Naturaleza y reacciona ante la Tempestad (ante la exclusión social y la imposibilidad de un hogar estable, enfrentándole su humanidad en pequeñas acciones cotidianas: Gaitán se peina frente al espejo, tranquilo como todos los días, un rato antes de abandonar su casa).
Y es por su inquietud sociológica que Los inundados resulta, en tanto, un film político: no partidario, sí tendencioso. Pero no por la referencia explícita que hace respecto a las elecciones, sino porque toma partido. Es subjetivo al mostrar la realidad, al denunciarla, al emplear personajes secundarios basados en estereotipos de clases sociales, al reírse con y de ellos. Al no adoptar una mirada paternalista sobre el tema. Mediante la sátira y un grupo de pícaros, Birri da parte de la época que le toca vivir y, en ese hacer, subvierte los valores que definen la realidad: desde este nuevo punto de vista se puede criticar, se puede entender y llegar a justificar: conmovidos pero lúcidos.
La trama se toma el tiempo necesario para construir y habilitar escenas donde los personajes accionan según estas reglas, humanizando la parodia y parodiando la humanidad (como cuando las elecciones venideras, y bipartidarias, ponen en pie de guerra a los diarios locales). Sin embargo, esta intención satírica de “personalizar el vicio pero no al vicioso”, entra en conflicto durante la primera hora del film. En ese fresco de diferentes personajes, que le da voz a los que no la tienen y se inmiscuye en murmuraciones ajenas, la familia Gaitán no alcanza a dibujarse y corre el riesgo de abandonar su particularidad. Entre tantos otros inundados, se hace difícil diferenciarlos como protagonistas y se pierden en la masa. Tanta humanidad termina, paradójicamente, por deshumanizarlos. A la introspección familiar se llega, solamente, extrañando a la familia de su contexto. Mediante un viaje en tren que por burocracia deja enganchado el vagón donde se hospedan, la familia se destaca-distancia de la masa y recupera el tiempo necesario para definirse a partir de la suma de detalles.
Un entramado particular logra cosechar aspectos positivos, de la siembra sobre valores negativos. Logra que a cada tramo ganado por el tren, avance el conflicto dramático (luchando el nomadismo propio del vehículo contra el deseo familiar de establecerse en un lugar). Y logra, por eso, que Don Dolorcito Gaitán además de “tantos como él”, comience a ser “él mismo”; que la familia enterita, con perros y monos, comience a resultar querible. De este viaje sorpresivo, el cuento original sólo describe las ubicaciones geográficas y temporales en las que se encuentra la familia, además de un pequeño diálogo mantenido con un jefe de estación, pero no incluye aquello fundamental en el guión cinematográfico, que es darse el tiempo necesario para delinear los únicos momentos de armonía y recogimiento que viven los protagonistas (como la cena que comparten antes de que el tren regrese a Santa Fe, en la que las relaciones filiales se embellecen al creer, equivocadamente, haber encontrado un lugar en el mundo).
La única que no está conforme en la nueva localidad, es la hija adolescente de la familia, quien desea regresar a Boca del Tigre para reencontrarse con su enamorado. Pilar es un personaje exclusivo del film que surge para impulsar una historia secundaria, con ribetes melodramáticos, en la relación que la une a Raúl y que alcanza su punto álgido en el cruce del mismo puente de Tire dié (cuando el paso del tren los separa, un rato después que Pilar amenazara con suicidarse). Antes de realizar esta interpretación, la actriz María Vera ya había actuado en el teatro filodramático que dirigía su padre, un encargado de limpieza municipal.
Gran parte de los vecinos inundados, también habían realizados otras apariciones cinematográficas anteriormente en Tire dié. Hasta el propio personaje de Óptima, quien conserva los temperamentos literarios que la llevan a mostrarse quejosa y gritona durante casi todo el film, está caracterizado según Francisca Martínez, la lavandera de la barriada que también tiene una hija quinceañera. Lola Palombo, antes de ser la Óptima de Los inundados, se dedicaba a la actuación (cordobesa, hija del primer clown argentino, comienza su carrera a los 14 años de edad y llega a transitar por muy diferentes interpretaciones: sainetes, radioteatros, comedias y otro tipo de obras en la compañía de Pepe Podestá). Su abrumadora naturalidad y complexión hacen espontánea la relación con el personaje de su marido. Como antigua pareja que son, ésta no se basa en demostraciones físicas del cariño, pero los actores logran recrear esa atmósfera de costumbre y necesidad que los une: ese amor de todos los días. Ambos conservan un espacio de inocencia donde disfrutan plenamente, con fe ciega, de los buenos pequeños momentos que tiene la vida.
Sin premeditación ni alevosía, Dolores Gaitán se las rebusca para hacer apología de lo absurdo: no hace nada para no agitarse, pero se agita de no hacer nada. Festeja con gracia su alquimia lumpenproletaria y concentra todos los vicios distribuidos, antes, por el resto de la comunidad inundada. Su mujer es quien lleva adelante la casa, económica y moralmente, pero él es el elegido para dominar el relato. Por eso cuando se sube al techo para seguir recomponiendo el rancho, nos remite a las tantas otras veces que se habrá subido al suyo Pirucho Gómez (el real; el improvisador, guitarrero, payador, empleado ferroviario y primer bailarín en la compañía Podestá que le da cuerpo al personaje y que también vivía en un rancho, por las inmediaciones de Boca del Tigre).
Pirucho y Gaitán luchan contra la inundación. No se acostumbran. Por eso cuando fijan su mirada en la lente, y nos hablan, nos hacen cómplices. Nos descubren, nos observan, se acercan y nos indagan. Hasta que, finalmente, nos denuncian. Ellos no se acostumbran, y siguen esperando algo de nosotros.

La opinión local

Culmina en esta película un esfuerzo colectivo que tuvo como principal animador a Fernando Birri –director del film- y como ámbito al Instituto de Cinematografía de la Universidad del Litoral, fundado en 1956 por el mismo Birri, quien realizó una intensa labor desde entonces para inculcar la pasión del cine entre sus alumnos, entre los que figuraban personas de las más distintas edades y profesiones. El primer trabajo de ese grupo de estudiantes del séptimo arte fue el documental Tire Dié sobra las “villas miseria” cercanas a las vías del ferrocarril en la ciudad de Santa Fe, aunque en el orden cronológico estuvo precedido por una serie de fotografías inspiradas en idéntico tema. (...)
Los inundados significa una vuelta al estilo de Tire Dié, o sea al cine-testimonio. La línea de un cuento de Mateo Booz otorga los elementos para el relato, donde se narra la aventura de cierta familia, víctima de una de las tantas inundaciones del río Paraná, la cual se aloja en un vagón de ferrocarril abandonado. En términos generales, el film tiende a reflejar con espíritu satírico los tejemanejes de la política lugareña y los absurdos de la burocracia, al tiempo de presenta el drama humano de los protagonistas, cifras también de un triste problema social. La idea es importante. Más por lo que sugiere o por las conclusiones que el espectador saca de la misma, que por lo que, efectivamente, muestra el film en sus imágenes. Sólo una gran dosis de buena voluntad puede hacer admisible que ese propósito no aparezca como casual, pues el contexto de la película resulta pueril, fruto de improvisaciones no queridas, en las que se advierten a cada rato “parches” y “costuras” inaceptables para un cine que ha llegado a cierto grado de progreso, aunque fuera en el orden técnico solamente. Las constancias reales del film revelan una falta de nociones, ya no de las formas del relato, sino de la simple gramática, hecho que torna balbuceante y confusa la historia que se pretende narrar. Algunos aciertos parciales como el traslado del vagón en que habita la familia del “inundado” Gaitán a distintos pueblos de las líneas servidas por el ferrocarril y especialmente el final rescata la intención de la película, aunque no alcance para justificarla ni para dejar de manifestar que se trata de una obra sin ninguna madurez técnica y artística. Lo dicho no obsta al reconocimiento del esfuerzo y al estímulo del animoso grupo de santafesinos capitaneados por Birri que posibilitó la realización de esta película, venciendo tal vez tremendas dificultades.

(J.D. en Clarín, Buenos Aires, 27 de Abril de 1962)

En Los inundados Fernando Birri busca la autenticidad por la vía del realismo simple y de la comunicación humana. En verdad, lo ha logrado ampliamente y ello representa una conquista bastante inusitada en momentos en que se hace difícil, cada vez más, aunar frescura y responsabilidad, calor vital y veracidad de fondo. Basada en un cuento de Mateo Booz, el film narra las risueñas peripecias de “Dolorcito” Gaitán, de su esposa doña Óptima y de los cuatro hijso de ambos. Se trata de una familia de inundados. Es decir, de gente sencilla que habita en los bajos de Santa Fe a orillas del Salado. Cuando el río crece los ranchos se inundan y entonces la autoridad pública procede a evacuar a las víctimas alojándolas en una serie de vagones abandonados que el ferrocarril posee en cierto solar céntrico de la ciudad. (...)
El mérito fundamental de Birri ha consistido en mantener en todo momento la línea esencialmente realista del relato. En ese sentido, se alcanzan extremos de notable valor tales como la secuencia que describe un baile en el campamento de inundados y las que narran la relación tierna y elemental entre María, la hija de “Dolorcito” y su novio, un muchacho del lugar.
Asimismo, la crítica de carácter social y político que la película contiene está expresada con todo acierto, ya que se desarrolla en forma lineal y carece de tensiones satíricas que hubieran distorsionado la historia. También en esto el film ha sido puntillosamente realista; describe, sin caricaturizar, la vida de los comités, la formulación de promesas preelectorales y el proselitismo partidista. A veces, empero, recurre a contrastes demasiado elementales y entonces, se afecta el equilibrio realista del film (por ejemplo cuando potentes altavoces anuncian la venta de departamentos en propiedad horizontal, en momentos en que los inundados abandonan sus ranchos abatidos por las aguas). Asímismo, nótese por momentos, una tendencia exagerada a acentuar la vertiente popular de la película. A título ilustrativo podría mencionarse la escena forzada y nada convincente en que María, la muchacha, canta los versos de un popular tango aplicándolos a su situación sentimental. Más allá de tales objeciones, la película mantiene un nivel de autenticidad desde todo punto de vista admirable y desprovisto de estilizaciones distorsionantes. La fotografía posee una calidad excelente. El trabajo de compaginación está despojado de efectismos, a veces resulta desordenado o amenaza a caer en la hibridez. No obstante debe reconocerse que esa caracaterística contribuye a enriquecer la generosa espontaneidad y frescura del relato. Es buena, en general, la labor de los intérpretes; Pirucho Gómez se muestra acertadísimo en su composición del personaje central y se beneficia, inclusive, con sus vacilaciones, en la medida en que aumenta su naturalidad. Lola Palombo cumple una labor feliz, salvo ciertas secuencias en las que se ve exagerada. Notable la interpretación de la pareja juvenil, María Vera y Roberto Pérez.

(La Nación, Buenos Aires, 27 de Abril de 1962)

"Los inundados" (1961) de Fernando Birri - Viernes 9/10

2009-10-07T17:49:00.000-07:00

Titulo: Los inundados
Año: 1961
Director: Fernando Birri
Guión: Fernando Birri, Jorge Alberto Ferrando
País: Argentina
Compañía: P. A. N. (Productora América Nuestra)
Duración: 87 min.
Reparto: Pirucho Gómez (Dolores Gaitán), Lola Palombo, (Óptima Gaitán), María Vera (Pilar Gaitán), Roberto Pérez (Raúl), Francisco Ortolochippi (Canudas), Pedro Evaristo, Roberto Pérez, Agustín Rodríguez, Carlos Rodríguez, Nilda Ledesma, Juan Carlos Rodríguez, Estela Maris Ferraro, Juan Crespo, Elvira Anparamo, María Rosa Loza, Celino Márquez, Vicente Márquez, Graciela Capella, Elsa Matilde Capella, Oscar Ledesma.

Sinopsis:
Narra la historia de una familia de pocos recursos, habitantes del sur de la provincia de Santa Fe, que se ve forzada a mudarse a un vagón abandonado del ferrocarril hasta que bajen las aguas del río Salado.

Otros datos de interés:

Fernando Birri nació en Santa Fe, el 13 de marzo de 1925. Es poeta, titiritero, actor y director teatral, artista plástico, realizador. Estudió dirección cinematográfica en el Centro Sperimentale di Roma. En 1956 fundó la llamada Escuela Documental de Santa Fe, una de las más influyentes de su época, donde supervisó el mediometraje colectivo Tire dié (1956/58). Realizó los cortometrajes U-bu (1950), One is One (Inglaterra/EEUU, 1951), Selinunte (Italia, 1952), Alfabeto notturno (Italia, 1952), Immagini popolari siciliane sacre (Italia, 1953) y Immagini popolari siciliane profane (Italia, 1953), ambos codirigidos con Mario Verdone), La verdadera historia de la primera fundación de Buenos Aires (1959), Buenos días Buenos Aires (1960), La pampa gringa (1963), Castagnino, diario romano (Italia, 1967), Remitente: Nicaragua (Italia, 1984), Diario de Macondo (Cuba, 1988), Fotoglifos, espejismos del Caribe (Cuba, 1990) y los largos Los inundados (1961), Org (1967/78), Rafael Alberti, un retrato del poeta (Italia, 1983), Mi hijo el Che (Italia/España/Cuba, 1985), Un señor muy viejo con unas alas enormes (Cuba, 1988), El siglo del viento (1999) y Che, ¿muerte de una utopía? (1999). También contribuyó con un episodio al largometraje colectivo Enredando sombras (México, 1998). Por lo general vive en Roma, pero nunca se sabe.

"Las aguas bajan turbias" (1952) de Hugo del Carril - Viernes 02/10

2009-10-02T18:06:00.000-07:00

Título original: Las aguas bajan turbias
Año:1952
Director: Hugo del Carril
Guión: Eduardo Borrás (Novela: Alfredo Varela)
País: Argentina
Compañía: Black & White / DCB (Del Carril-Barbieri)
Duración: 92 min.
Reparto: Hugo del Carril, Adriana Benetti, Raúl del Valle, Pedro Laxalt, Gloria Ferrandiz, Eloy Álvarez, Herminia Franco, Luis Otero

Sinopsis:

Los hermanos Santos y Rufino Peralta se emplean como trabajadores en los yerbatales del Alto Paraná. Allí se encontrarán con condiciones infrahumanas de trabajo y la codicia de los patrones. Además, Santos se enfrentará con un capataz por el amor de Amelia. La rebelión va madurando, al tiempo que se va gestando la formación de un sindicato de trabajadores.

Octubre: Cine Peronista - Alpargatas sí, cine también!!!

2009-10-01T19:38:00.000-07:00

Cinéma d´ Auteaur - Claude Berri

2009-08-31T20:03:00.000-07:00

Este viernes comenzamos con un ciclo de dos películas homenaje al director Claude Berri, fallecido en enero del corriente. El viernes 4 proyectaremos "Jean de Florette" y el 11, su secuela, "Manón del manantial". Los esperamos.

Charla con Gabriel Di Meglio - 28/08/09

2009-08-19T21:24:00.000-07:00

Comenzamos la segunda parte del ciclo de cine con una charla sobre cine e historia con el historiador Gabriel Di Meglio. Los esperamos.

Fecha y Hora: Viernes 28/08/09 18 hs.
Lugar: Sala Neruda de la Biblioteca Central de la Universidad de Mar del Plata.

Suspensión de Proyecciones hasta nuevo aviso

2009-07-01T15:18:00.000-07:00

Como sabrán las autoridades de la UNMdP han decidido suspender las clases hasta el 3 de Agosto por lo que todas las dependencias permanecerán cerradas. Hasta nuevo aviso no continuaremos con las proyecciones estipuladas.

Saludos Cordiales,

Organizadores del Ciclo

2009-06-29T21:10:00.000-07:00

Julio: Cinéma d' auteur: Claude Berri

2009-06-29T21:04:00.000-07:00

Claude Berri nació en París en 1934. En 1951 debutó como extra en ‘Calle de la Estrepada’, de Jacques Becker. En 1962 dirigió su primer cortometraje, ‘Le poulet’, que ganó un premio en Venecia y un Oscar. En 1967 dirigió su primer largometraje, ‘El viejo y el niño’, que participó en la 13 Semana e inauguró una serie de obras autobiográficas en las que el director e intérprete relata con ternura y humor distintos episodios de su vida: ‘Papá, ya no soy virgen’ (1976), ‘Le cinéma de papa’ (1970), ‘Le pistonné’ (1969) y ‘Sex-shop’ (1972). Durante toda esta época conjuga su labor como director con la de productor, y participa en películas como ‘Tess’, de Polanski (1979), o ‘Valmont’, de Milos Forman (1989). Como realizador se interesa después por obras contemporáneas y otras inspiradas en la historia y la literatura francesas entre ellas podemos destacar 'El manantial de las colinas' y su continuación 'Manón del manantial' o 'Germinal'. Ha sido reconocido con galardones como la Legión de Honor. En 2002 produjo el gran éxito de taquilla ‘Astérix y Obélix: Misión Cleopatra’, dirigido por Alain Chabat. Falleció en enero de 2009.

“Arroz amargo” (1948) de Giuseppe de Santis - Viernes 26/6

2009-06-25T07:34:00.000-07:00

Titulo Original: Riso Amaro
Año: 1948
Dirección: Giuseppe De Santis
Guión: Corrado Alvaro, Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Carlo Musso, Ivo Perilli, Gianni Puccini
País: Italia
Compañía: Lux Film
Duración: 108 min.
Reparto: Vittorio Gassman, Doris Dowling, Silvana Mangano, Raf Vallote, Aristide.

Sinopsis:
Walter, un ladrón de joyas y su compañera Francesca, que huyen de la policía, se mezclan con unas chicas que esperan el tren que las ha de llevar a los arrozales de la desembocadura del Po, donde deben trabajar duramente por una pequeña paga y una gratificación de arroz. Walter y Francesca deciden robar la cosecha almacenada, provocando la inundación de los arrozales y desencadenando una tragedia.

"Bandidos en Orgosolo" (1960) de Vittorio de Seta - Viernes 19/6

2009-06-17T19:44:00.000-07:00

(Como parte del ciclo de cine "El cine del Neorrealismo italiano" proyectaremos "Bandidos en Orgosolo" de Vittorio de Seta (1960) en lugar de la programada "La tierra tiembla")

Título original: Banditi a Orgosolo
Año: 1960
Director: Vittorio De Seta
Guión: Vittorio De Seta, Vera Gherarducci
País: Italia
Compañía: Titanus
Duración: 98 min.
Reparto: Vittorina Pisano, Michele Cossu, Peppeddu Cuccu

Sinopsis:
Un pastor sardo, injustamente sospechoso de robo y homicidio, se siente obligado a volverse un prófugo para evitar el arresto. Se da a la fuga en compañía de su hermano menor hacia zonas áridas de la Cerdeña, y por falta de agua y pastos pierde todas las ovejas. Su desesperación lo lleva a volverse un bandido.
La película se filmó con actores no profesionales -pastores sardos-.

Otros datos de interés:
También proyectaremos el corto: Pastores de Orgosolo (1958)
Este documental, así como “Un día en Barbagia”, es un trabajo de preparación, una investigación sobre el territorio del primer largometraje de De Seta, “Bandidos de Orgosolo” que hoy es considerado un punto de referencia ineludible del cine étnico y antropológico.

“Ladrón de bicicletas” (1948) de Vittorio De Sica - Viernes 12/6

2009-06-08T08:24:00.000-07:00

Título original: Ladri di biciclette
Año: 1948
Director: Vittorio De Sica
Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi D'Amico & otros. (novela: Luigi Bartolini)
País: Italia
Compañía: P.D.S.
Duración: 88 min.
Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci

Sinopsis:

Ladrón de bicicletas sitúa la historia en la Italia de la posguerra donde el trabajo escasea y obtenerlo es un éxito excepcional. El protagonista de la historia tiene la fortuna de conseguir trabajo pegando carteles por la ciudad pero para poder realizarlo necesita una bicicleta, el problema es que su bicicleta está empeñada, por lo que su primera tarea será recuperarla. Una vez montado en su bicicleta comienza a trabajar pero el drama estriba en que no transcurre ni un día de trabajo cuando le roban la bicicleta y con ella su futuro. Desde ese momento y hasta el final de la película la historia se enfocará en narrar los dos días en que el protagonista, acompañado de su hijo y algunos amigos, buscarán infructuosamente recuperar la bicicleta robada. La escena final transcurre ante el dilema moral en el que se ve envuelto el protagonista al verse arrojado a convertirse él mismo en un ladrón.

"Roma, ciudad abierta" (1945) de Roberto Rossellini - Viernes 5/6

2009-06-01T20:02:00.000-07:00

Título original:Roma Cittá Aperta
Año: 1945
Dirección: Roberto Rossellini
Guión: Celeste Negarville, Sergio Amidei, Roberto Rossellini, Federico Fellini
País: Italia
Duración: 98 min.
Reparto: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero

Sinopsis:

En la Roma de 1943 - 1944, se entretejen las historias de varias personas relacionadas con la resistencia antinazi. Durante la ocupación, el padre Pietro protege a los partisanos y, entre otros, da asilo a un ingeniero comunista: Manfredi. Pina, una mujer de pueblo, está de novia con un tipógrafo que lucha en la resistencia. Cuando la policía lo arresta, Pina corre desesperadamente tras el camión que se lo lleva, pero cae asesinada por una ráfaga de ametralladora ante los ojos de su hijito. Poco después, también el padre Pietro y el ingeniero -éste traicionado por su ex amante drogadicta- son arrestados. Manfredi muere por las atroces torturas que le infligen los alemanes para que revele el nombre de sus compañeros de resistencia. El padre Pietro corre la misma suerte: lo fusilan en presencia de los niños de la parroquia, entre los cuales se encuentra el hijo huérfano de Pina.

Junio: El cine del neorrealismo italiano

2009-06-01T19:49:00.001-07:00

“La batalla de Argelia” (1965) de Gillo Pontecorvo - Viernes 29/5

2009-05-24T10:34:00.000-07:00

Título Original: La Battaglia di Algeri
Año: 1965
Director: Gillo Pontecorvo
Guión: Gillo Pontecorvo, Franco Solinas
País: Italia, Argelia
Compañía: Filmax
Duración: 122 min.
Reparto: Brahim Haggiag, Jean Martin, Yacef Saadi, Samia Kerbash, Ugo Paletti, Fusia El Kader, Omar, Mohamed Ben Kassen

Sinopsis:

Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) es un ladronzuelo analfabeto con un largo historial delictivo, que malvive en las calles de Argel. Tras ser detenido, en uno de sus ingresos a prisión contempla desde la ventana de su celda la ejecución de un preso vinculado al nacionalismo argelino. Este hecho lo hace tomar conciencia de la opresión colonial francesa sobre Argelia, y decide enrolarse tras su fuga, en el Frente de Liberación Nacional, para terminar siendo, al final de la película, uno de sus responsables máximos.

“Viñas de ira” (1940) de John Ford - Viernes 22/5

2009-05-19T19:47:00.000-07:00

Título original: The Grapes of Wrath
Año: 1940
Director: John Ford.
Guión: Nunnally Jonson (basado en la novela de John Steinbeck)
País: Estados Unidos
Compañía: Twentieth Century Fox
Duración: 2:08
Reparto: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, O.Z. Whitehead, John Qualen, Eddie Quillan y Zeffie Tilbury.

Sinopsis:
Historia de una familia de granjeros de Oklahoma, Henry (Henry Fonda) y Ma Joe (Jane Darwell), ubicada en la década de los 30 que tras el crack del 29 son expulsados de su tierra y tienen que emigrar a California. Realizan un duro viaje en un viejo Ford, pasando por diversas vicisitudes en el que creían muy erróneamente que era el paraíso.

Otros datos de interés:
Ganadora del Oscar a mejor director y a mejor actriz de reparto (Jane Darwell); nominada a mejor película, mejor actor (Henry Fonda), mejor guión, mejor montaje (Robert L. Simpson) y mejor sonido (Edmund H. Hansen).

"La marcha sobre Roma" (1963) de Dino Risi - Viernes 15/05

2009-05-10T19:15:00.000-07:00

Titulo original: La Marcia su Roma
Año: 1963
Director: Dino Risi
Guión: Sandro Continenza, Ghigo De Chiara, Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Furio Scarpelli, Ettore Scola
País: Italia / Francia
Compañía: B & W
Duración: 90 min,
Reparto: Vittorio Gassman (Domenico Rocchetti), Ugo Tognazzi (Umberto Gavazza), Roger Hanin (Capitano Paolinelli), Mario Brega (Mitraglia), Angela Luce (La Contadina), Gérard Landry (Milziade Bellinzoni), Giampiero Albertini (Cristoforo),

Sinopsis:
Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, dan vida a dos pícaros ex-combatientes que se afilian al Fascismo más por hambre que por fe y que a lo largo de la marcha que colocará al Duce en el poder ellos serán testigos sobre lo que en realidad es el fascismo.

"La patrulla infernal" (1957) de Stanley Kubrick

2009-05-06T19:17:00.000-07:00

Título original: Paths of Glory
Año: 1957
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson (Novela: Humphrey Cobb)
País: Estados Unidos
Compañía: MGM
Duración: 86 min.
Reparto: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer

Sinopsis:

Francia, 1916. El ataque suicida del Ejército francés contra las posiciones alemanas en Agnoc, un punto estratégico de vital importancia para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, se convierte en un fracaso estrepitoso. Para escarmentar a las tropas con un castigo ejemplar, el general Mireau, uno de los principales responsables del ataque, convoca un consejo de guerra: tres soldados elegidos al azar por sus superiores son acusados de cobardía ante el enemigo y se enfrentan a la pena de muerte.

Mayo: El cine, memoria del siglo XX

2009-05-05T11:12:00.001-07:00

El cierre de un ciclo: La Ciencia hecha Ficción.

2009-05-05T10:15:00.000-07:00

Nacida como un género literario, la Ciencia Ficción impregnó la pantalla grande desde los orígenes de la cinematografía. La ya clásica imagen de una nave espacial chocando bruscamente sobre un ojo de la cara de la luna representa fielmente esta idea. Aquel Viaje a la Luna, pensado por Julio Verne(1) y materializado por Georges Méliès en 1902, sería el inicio de un género fílmico que se prolongaría hasta la actualidad.
En él, las temáticas (o problemáticas) abordadas se desenvuelven en torno a un marco general: la preocupación por los resultados que ha provocado el desarrollo tecnológico-industrial de la moderna ciencia experimental de los siglos XIX y XX. En efecto, la sociedad industrial será el nuevo hábitat donde se develará una nueva condición humana. Grotesca, individualista, pesimista.
Esta mirada nos acerca a una de las premisas fundamentales del ciclo que hemos denominado “La Ciencia Ficción como Crítica Social”. Entendemos que el género de ciencia ficción ha servido como un vehículo para realizar análisis acerca de la sociedad, puesto que el tipo de crítica que se realiza (implícita o explicita) ilustra las preocupaciones particulares del período en el que la película es rodada, manteniendo un vínculo estrecho entre concepto y contexto.
La elección de películas tan dispares pero a la vez representativas del genero como son: El día que la tierra se detuvo (1951) de Robert Wise; El Planeta de los Simios (1968) de Franklin J. Schaffner; y Brazil (1985) de Terry Gilliam, nos permitió abordar las discusiones desde diferentes ángulos. Pensar un discurso pacifista en un contexto de Guerra Fría donde la alternativa nos es dada por un ser extraterrestre semejante al humano, pero aparentemente de una sociedad más evolucionada como en El día que la tierra se detuvo; discutiendo los valores de las creencias religiosas y la ciencia y en donde se coloca en tela de juicio la misma esencia del hombre (invirtiendo la ecuación civilización-barbarie) tal como vimos en El planeta de los simios; o trasladándonos a una sociedad donde la maquinaría burocrática disciplina el comportamiento de los ciudadanos, dependiendo la vida y la muerte de un simple (y a la vez complejo) papeleo mecanizado, como vimos en Brazil. Éstas son algunas de las cuestiones que se entrevieron en los sucesivos debates luego de proyectadas las correspondientes películas.
Aquí sería el momento donde llegaríamos a la conclusión, pero en el afán de mantener este canal para expresar ideas dejamos el espacio abierto para sus comentarios…

(1). El título original de la obra de Julio Verne es “De la Tierra a la Luna” de 1865.

Brazil (1985) - 24/4

2009-04-21T11:40:00.000-07:00

Título original: Brazil
Año: 1985
Director: Terry Gilliam
Guión: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
País: Reino Unido
Compañía: Universal
Duración: 131 min.
Reparto: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Michael Palin, Kim Greist, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Peter Vaughan, Jim Broadbent, Barbara Hicks, Charles McKeown, Derrick O'Connor, Kathryn Pogson

Sinopsis:

En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido por el complejo aparato represor del Estado y muere en sus manos. El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, pero al hacerlo conoce a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños, y, mientras la persigue, se encuentra, hace amistad y se convierte en cómplice de Harry Tuttle.

Otros datos de interés:

Como explican en el documental "The Battle for Brazil", la productora del film instó a Terry Gilliam a editar la película para hacerla menos oscura y más comercial. Guilliam se negó y se distribuyó tal cual la había pensado. Sin embargo, algunas televisiones americanas sí que editaron el film, haciéndolo más ligero, más fantasioso y mucho menos oscuro. Esta edición, conocida bajo el nombre de "Brazil: Love Conquers All", cambia el final por uno más feliz y con ello le da una vuelta a todo el sentido de la historia. Además de emitirse de vez en cuando en algunos canales de Estados Unidos, esta 'versión' se encuentra disponible en varias ediciones en DVD del film original.

El planeta de los simios (1968) - 17/4

2009-04-11T17:40:00.000-07:00

Título original: Planet of the Apes
Año: 1968
Director: Franklin J. Schnaffner
Guión: Rod Serling y Michael Wilson
País: Estados Unidos
Compañía: 20th Century Fox / APJAC
Duración: 112 min.
Reparto: Charlton Heston (Taylor), Roddy McDowall (Cornelius), Kim Hunter (Zira), Maurice Evans (Zaius), Linda Harrison (Nova)

Sinopsis:

Un grupo de astronautas alcanza en un viaje espacial un nuevo planeta. En él, los simios han sido los favorecidos por la evolución, y son los que dominan el planeta, mientras que los humanos son seres inferiores, que no han desarrollado siquiera sus facultades parlantes y son usados como esclavos. Los simios creen que los recién llegados son un hallazgo que puede hacer peligrar su posición de privilegio sobre los humanos.

Otros datos de interés:
Basada en una novela de Pierre Boulle. El film es a menudo infravalorado, en buena parte a causa de las cuatro secuelas (muy inferiores) que siguieron al largometraje. El film fue considerado muy crudo por la crítica y el público de la época.

El día que la tierra se detuvo (1951) - 3/4

2009-04-10T11:17:00.001-07:00

Título original: The day the earth stood still

(En castellano: Ultimátum a la tierra; El día que la tierra se detuvo)
Año: 1951
Director: Robert Wise
Guión: David Scarpa
País: Estados Unidos
Compañía: 20th Century-Fox / Earth Canada Productions
Duración: 92 min.
Reparto: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe.

Sinopsis:

Una comisión extraterrestre llega a la Tierra para mostrar su desacuerdo con las pruebas nucleares que se están realizando en el planeta. La adertencia es clara. Si la Tierra no cesa en sus experimentos atómicos y espaciales, serán atacados por las fuerzas interplanetarias. Pero el recibimiento que se le da a la expedición es desconfiado desde un principio, e incluso hostil. Sólo Helen confía desde un principio en Klaatu y su robot Gort.

Otros datos de interés:
Basada en un relato de Harry Bates. El film es realizado en una época en la que las bases de la ciencia ficción como género cinematográfico aún no estaban asentadas. Por ello la estética del film recuerda más a los films de cine negro que produciese la compañía durante la década anterior. Por otra parte, el mensaje pacifista y la crítica al armamento atómico es directo y evidente, y no se oculta tras extrañas mutaciones ni crípticas moralejas, como sería habitual en otros films de la época. El film obtuvo un considerable éxito en las taquillas, y es hoy considerado uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción.

Abril: La ciencia ficción como crítica social

2009-04-10T11:15:00.000-07:00

Cronograma Anual de ciclos

2009-04-10T11:13:00.000-07:00

ABRIL:

La ciencia ficción como crítica social

MAYO:
El cine, memoria del siglo XX

JUNIO:
Neorrealismo a la italiana

JULIO:
Cinema d' auteur: Claude Berri

SEPTIEMBRE:
Documental político argentino

OCTUBRE:
Cine y peronismo

NOVIEMBRE:
El mundo es una sátira

¿Por qué un ciclo de cine? Ferro o Rosenstone, un dilema no resuelto

2009-04-10T11:10:00.000-07:00

¿Por qué un ciclo de cine? Pregunta difícil de responder en unos pocos renglones. El cine es hoy también un discurso para analizar el pasado, es decir, que puede ser utilizado como una fuente histórica. O también se puede a través del cine reescribir la historia. Creemos que aprender a ver cine es un recurso fundamental para el desempeño del docente.

Un primer punto a remarcar es que CINE es hoy un vocablos polisémico. CINE es hoy una institución, un dispositivo y también un lenguaje. De allí que los abordajes pueden variar según a cuál de esos significados hacemos referencia. Como INSTITUCIÓN, el cine es la industria cinematográfica, de allí que sea imposible de olvidar su relación íntima con la economía y la ideología. (digamos que un film es realizado para llenar salas a su vez que es vehículo de los discursos de los realizadores). También es, como dijimos, un DISPOSITIVO. Es el dispositivo cinematográfico el que transforma una situación de diálogo en una situación de representación (digamos transforma palabras, el guión, en imágenes, el film). Por último, CINE también designa un lenguaje específico con reglas y convenciones.

Desentrañar como el cine ha sido usado para analizar el pasado no es tarea sencilla. En realidad, es algo mucho más complejo y que es motivo de debate de los historiadores. Los abordajes sobre las relaciones entre historia y cine son variados y pueden ser clasificados de la siguiente manera:

a) La historia del cine: de ella se ocupa la historiografía cinematográfica

b) La historia en el cine: las películas, dado que pueden ser fuentes de documentación histórica y medios de representación de la historia, constituyen un objeto de especial interés para los historiadores que las consulten junto con otras fuentes de información.

c) El cine en la historia: dado que las películas pueden asumir un importante papel en el campo de la propaganda política, en la difusión de una ideología, a menudo se establecen relaciones muy estrechas entre el cine y el contexto sociopolítico en el que surge y sobre el cual puede ejercer una influencia en modo alguna secundaria.

De allí, el juego de palabras que titula el ciclo anual y este blog. ¿Qué abordaje realizar? ¿Cuáles son las opciones historiográficas?

Las dos propuestas más importantes respecto de las relaciones entre cine e historia son las de Robert A. Rosenstone y Marc Ferro. Veamos que dice cada uno respecto de la propuesta del otro.

R. R. sobre M. F.

-¿Cuál es su opinión de la obra de Marc Ferro?

-En Cinéma et Histoire Marc Ferro aporta una argumentación maravillosa para justificar el uso del cine como DOCUMENTO histórico: una contra - historia que nos ayuda a comprender el mundo en el que se realizan los filmes. En este marco, TODOS LOS FILMS HABLAN DE HISTORIA. Pero Ferro no hace lo que yo hago: examinar la validez de los filmes como una ESCRITURA DE LA HISTORIA, en relación al modo en que los historiadores han escrito la historia. Para Ferro, las películas sólo parecen reflejar el pasado. Esto es verdad, pero los filmes pueden ser una manera de hablar acerca del significado del pasado, también. En contraste con Ferro, mi interés primordial es entender como el cine puede construir un significado a partir de las huellas del pasado. Conozco el argumento de que cuando hablamos del pasado, estamos además hablando del presente-de hecho las mejores críticas de filmes históricos deben admitir la condición dualista (pasado - presente) del discurso histórico.

M. F. sobre R. R.

-¿Hay diferencias entre su mirada y la de Rosenstone sobre cine e historia?

-Rosenstone no parte de la misma hipótesis, ni de las mismas preguntas. Yo comencé por ver el cine como un DOCUMENTO de historia. Por consiguiente, como soy historiador, este documento es diferente de otros documentos, como Rosenstone mismo puntualiza; pero éste no es su problema. No es el cine como documento su cuestión, sino sobre todo el ASPECTO CULTURAL de la obra cinematográfica. Este es un aporte novedoso de su parte.

Vemos que ambos marcan diferencia respecto del otro. Agreguemos a lo anterior que Ferro ve el cine como fuente y como agente de la historia. El cine como fuente nos remite al documento histórico. El cine como agente hace referencia a los efectos que genera en la sociedad de ese momento. Pensemos en el papel que el cine ha desempeñado para el facismo italiano, para la Alemania de Hitler y la norteamérica de Roosevelt.

El cine también puede servir para estudios sobre el UTILLAJE MENTAL, que es la base al mismo tiempo de la institución cinematográfica. Le Goff, así como Evelyne Patlagean han analizado estas cuestiones. Y, es precisamente ésta última quien nos refiere a esta cuestión:

"La historia contemporánea de lo imaginario colectivo no puede limitarse al estudio de la supervivencia de las formas tradicionales de lo imaginario en las áreas rurales, sino que también debe moverse en la dirección que señala la nueva sociedad creada por las grandes ciudades industriales y el desarrollo de los mass media"

En resumen, consideramos que aprender a ver cine es realmente muy importante para el futuro desarrollo profesional. Así como también lo es, aprender a utilizar el cine como un recurso para la enseñanza.

Concluímos este post, con una última reflexión de Peter Burke:

"El término híbrido docudrama es un vívido recordatorio de la tensión existente entre la idea de drama y la de documento, entre el anticlímax y el carácter cuestionable del pasado, y la necesidad del director, lo mismo que la del escritor o el pintor, de adoptar una determinada forma"

Bibliografía:

-Costa, Antonio, Saber ver el cine, Ed. Paidós, Argentina, 2007 (1985).

-Burke, Peter, Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico, Ed. Crítica, Barcelona, 2005.

-Entrevistas a Marc Ferro y Robert Rosenstone en Entrepasados - Nº15, 1998.

Palabras iniciales - A modo de presentación

2009-04-09T18:31:00.000-07:00

La Asamblea de Estudiantes de Historia organizará a lo largo de 2009 distintos ciclos de cine enmarcados en un proyecto general denominado “El cine en la historia – Historia del Cine”. Las distintas propuestas varían según el eje tomado en cuenta para la selección. Por ejemplo, se abordarán directores, corrientes, géneros y temas a lo largo del año.
Los distintos ciclos serán coordinados por alumnos de la carrera de Historia y con la colaboración de algunos graduados de esta casa de altos estudios. No podemos dejar de agradercer al personal de la biblioteca central de la Universidad y al departamento de Historia de la Facultad. La dinámica consiste en realizar una presentación breve del film, destacando sus aspectos principales a tener en cuenta (tanto técnicos como artísticos), como así también la importancia que tiene dicha película para el análisis de determinada problemática. Luego de la proyección se realiza una puesta en común, se responden preguntas y se coordina el debate si lo hubiere.